Mimar İrem Arıbaş, İç Mimar Hüseyin Beş ve İç Mimar & Set Tasarımcısı Yurdaer Beş liderliğindeki BAB Architects, yayın stüdyosu tasarımında mekanı yalnızca bir çekim alanı değil, bütüncül bir üretim ortamı olarak ele alıyor. Akustik ve ışık düzenlemeleri, ekipman yerleşimi, kameraların hareket alanları, operatörlerin kontrol ihtiyaçları ve sirkülasyon gibi tüm teknik parametreleri eksiksiz biçimde çözümlerken; stüdyoların aynı zamanda kurumun mesajını, yayın dilini ve marka kimliğini görünür kılan temsili alanları olduğunun da altını çiziyor.

Bu yaklaşımı Mimar İrem Arıbaş şu sözlerle ifade ediyor: “Mekanın hikayesini tanımlayan renk paleti, malzeme seçimi, grafik dil ve set tasarımı; yalnızca “nasıl göründüğünü” değil, “ne anlattığını” da belirliyor. Bu nedenle BAB Architects olarak tasarım sürecinde teknik gereksinimler ile kurumsal imajı aynı potada eriten, hızlı kuruluma ve modüler senaryolara olanak tanıyan bütüncül bir yaklaşım benimsiyoruz. Stüdyonun teknik altyapısını akustik panelleme, ışık gridleri, dijital ekranlar, kamera hatları ve kontrol odalarıyla birlikte tasarlarken eş zamanlı olarak stüdyonun görsel diline yönelik senaryoyu da kurguluyoruz. Renk paleti, yüzey karakteri, yapay–doğal ışık dengesi, logo ve grafik entegrasyonu gibi tasarım araçları ile markanın izleyiciyle kurduğu ilişkiyi güçlendirirken modüler set bileşenleri sayesinde farklı yayın türleri için dönüşebilir ve esnek bir zemin oluşturuyoruz. Böylece stüdyo tasarımlarında hem teknik olarak optimum performans sağlıyor hem de kurumun hikayesini estetik bir bütünlük içinde görünür kılıyoruz.”

Her yayın türünün kendi ritmini ve temsil biçimini beraberinde getirdiğini vurgulayan BAB Architects; haber stüdyolarında net, güvenilir ve kurumsal bir dil oluştururken, grafik ekranların ölçeğini, veri akışını ve kameraların mekan üzerindeki hakimiyetini ön plana çıkarıyor. Talk-show formatlarında samimiyet, esneklik ve izleyiciyle bağ kurma öncelik kazanıyor; oturma düzeni, kamera açıları ve dekor unsurları ilişkisel bir yaklaşımla ele alınıyor. Spor yayınlarında ise dinamizm, tempolu grafik kullanımı ve hareketli ışık senaryoları mekansal atmosferi belirliyor. Bu farklılıklar kurgulanırken izleyici psikolojisi de tasarım sürecine dahil ediliyor, haber yayınlarında güven duygusunu destekleyen durağanlık, eğlence ve spor yayınlarında ise enerjiyi artıran renk ve ışık kararları devreye giriyor. Böylece yayın türüne göre mekanda hem teknik hem de duygusal bir karşılık üretiliyor.

Yayın stüdyoları her ne kadar kameraya yönelik tasarlansa da İç Mimar Hüseyin Beş’e göre merkeze her zaman sunucu, konuk, operatör ve izleyici yerleştiriliyor ve tasarım kararları da bu unsurların temel ekseni üzerinden alınıyor: “Konforlu ergonomi, göz seviyesinde planlanan ışık ve mekansal bütünlük, yayın akışının doğal ilerlemesini desteklerken kontrollü sirkülasyon, hızlı müdahale imkanı ve teknik bileşenlere kolay erişim üretim sürecinin verimli ve sürdürülebilir olmasını sağlıyor. İzleyici deneyiminde ise renk, ışık, mekansal derinlik, kadraj arka planı ve grafik kullanımı algıyı ve duygusal etkiyi doğrudan şekillendiriyor.”

İç Mimar & Set Tasarımcısı Yurdaer Beş, yayın stüdyosu tasarımının izleyici üzerindeki etkisini şu sözlerle aktarıyor: “İzleyici çoğu zaman fiziksel mekanda bulunmasa da stüdyonun karakteri ekrandan geçerek algıyı belirliyor. Bu yüzden mekanın düzenini, renk paletini, ışık planını ve görsel efektleri içerik ve izleyici psikolojisi üzerinden kurguluyoruz. Kameranın gördüğü arka plan, yüzeylerin ışığı yansıtma biçimi, grafiklerin dili ve dijital ekran yoğunluğu izleyicide farklı duygular uyandırıyor. Mavi ve nötr tonlar haber yayınlarında güven hissini güçlendirirken, sıcak paletler talk-show formatlarında yakınlık kuruyor, spor yayınlarında ise hızlı ışık geçişleri ve grafik animasyonlar tempoyu artırıyor. Yayın stüdyosu tasarımı, izleyici için görünmez bir rehber işlevi görüyor.”

Son dönemde yayın stüdyosu tasarımını etkileyen temel trendler arasında LED ekran teknolojilerinin ölçek büyütmesi, XR/AR destekli set tasarımları, real-time grafik entegrasyonları, akıllı ışık sistemleri ve data-driven yayın altyapılarının öne çıktığına değinen İç Mimar Hüseyin Beş bu süreci şöyle değerlendiriyor: “XR teknolojileri canlı yayınlarda fiziksel setin ötesine geçen sahneler yaratırken, yüksek çözünürlüklü LED paneller temsil alanını genişletiyor. Biz bu teknolojileri mekana entegre ederken, set tasarımının teknoloji tarafından domine edilmemesine ve sistemlerin uzun vadede güncellenebilir olmasına özellikle dikkat ediyoruz. Bu yaklaşım, teknolojiyle sürdürülebilir bir ilişki kurmamızı sağlıyor.”

BAB Architects kurucularına göre trendler yalnızca görsel bir katman değil, stüdyonun işleyişine ve mekansal karakterine doğrudan etki eden tasarım girdileri olarak ele alınıyor. Bu doğrultuda stüdyo tasarımı; teknolojik, estetik ve davranışsal olmak üzere üç temel düzlemde değerlendiriliyor. LED, AR, XR ve akıllı ışık sistemleri yeni fonksiyonlar üretirken malzemelerin yansıma özellikleri, mat–parlak dengeleri, grafik yüzeyler ve renk kodları mekansal dili tanımlıyor. Kamera açıları, yayın ritmi ve izleyici beklentilerindeki değişimler ise davranışsal katmanı şekillendiriyor. Kısa ömürlü moda etkilerinden bilinçli olarak kaçınılarak, modüler bileşenler ve güncellenebilir dijital yüzeyler aracılığıyla zamana dayanıklı stüdyo mekanları tasarlanıyor.

BAB Architects, yayın stüdyosu tasarımını teknoloji, estetik ve insan deneyiminin kesiştiği stratejik bir alan olarak ele alıyor. Değişen yayın formatları, gelişen teknolojiler ve izleyici beklentileri doğrultusunda esnek, sürdürülebilir ve güçlü bir anlatı dili sunan stüdyo mekanları kurgulayan ofis; her projede işlevselliği estetikle, teknik altyapıyı marka kimliğiyle bütünleştirerek geleceğin yayın mekanlarına bugünden yanıt veriyor.